Manga y anime: la invasión japonesa

Los cómics y dibujos animados japoneses, con su arte audaz y tramas complejas, han capturado los corazones y la imaginación de una audiencia mundial.

por Jennie Wood

Primer largometraje de anime

Momotaro's Divine Sea Warriors , el primer largometraje de anime, se estrenó en 1945.





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Figura en estilo manga

Figura en estilo Manga
Crédito de la imagen: llegado

El manga y el anime fueron pilares de la cultura pop japonesa mucho antes de que la forma de arte se abriera camino hacia Occidente. De hecho, el término manga se remonta a finales del siglo XVIII en Japón, pero este tipo de cómics no comenzó a ganar popularidad en los Estados Unidos hasta la década de 1960, cuando la popular serie de anime japonesa Astro Boy se importó a los Estados Unidos en 2007. Sin embargo, el mercado del anime solo en los EE. UU. había alcanzado un valor máximo de aproximadamente $ 4,35 mil millones. Este número se estabilizó en 2010 a unos 400 millones más modestos, según la Organización de Comercio Exterior de Japón.

El ascenso del manga y el anime

Manga es el término japonés para cómics. La palabra se utilizó por primera vez en 1798 para describir el libro de imágenes. Shiji no yukikai . El término apareció de nuevo en 1814 como el título de Aikawa Minwa Manga Hyakujo y Manga Hokusai , libros que contenían dibujos del artista Hokusai.

El manga moderno se desarrolló en medio de una explosión de creatividad artística durante la ocupación estadounidense de Japón, de 1945 a 1952. Durante la ocupación, las tropas estadounidenses introdujeron cómics y dibujos animados estadounidenses, como Mickey Mouse, Betty Boop y Bambi en Japón, inspirando a los artistas japoneses a desarrollar su propio estilo de cómics. El dibujante japonés Osamu Tezuka, conocido como el Dios del Manga y el Padrino del Anime, inventó los distintivos ojos grandes que se destacan tanto en el manga como en el anime. Su serie de manga, Astro Boy , se convirtió en la primera serie de televisión japonesa en incorporar la estética que se conoció mundialmente como anime. La serie se emitió por primera vez en Japón en 1963.

Anime, pronunciado 'ani-may', se refiere a la animación que se origina en Japón. Durante la década de 1960, Astro Boy se convirtió en la primera serie de anime que se emitió fuera de Japón. En las décadas de 1970 y 1980, otras adaptaciones de anime causaron sensación en los mercados extranjeros. Dos de esas series, Robotech y Blazers estrella introdujo temas maduros. Blazers estrella , transmitido por primera vez en los EE. UU. en 1979, abordó de manera profética muchos problemas graves antes de que se convirtieran en preocupaciones globales, como el equilibrio de la radiación, la lluvia ácida y el calentamiento global. En la primera temporada del programa, los humanos se vieron obligados a moverse bajo tierra para evitar la radiación. Blazers estrella también fue la primera serie de anime popular doblada en inglés con una historia que exigía que los episodios se mostraran en orden.

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Apelación masiva del manga

En los países de habla inglesa, manga es un término genérico para todas las novelas gráficas y cómics publicados originalmente en Japón. El manga se lee en cómics serializados, revistas mensuales o novelas gráficas. Todos los formatos están disponibles en traducción al inglés, sin embargo, las novelas gráficas son las más comunes y se pueden encontrar tanto en las principales cadenas de librerías como en las tiendas de cómics locales. Las novelas gráficas generalmente se presentan en 'estilo manga', es decir, un formato de derecha a izquierda.

Si bien las novelas gráficas están ganando más respeto entre los editores y más atención en Hollywood, la mayoría de los estadounidenses todavía piensan en tiras de periódicos y superhéroes cuando escuchan la palabra 'cómics'. Además, en los EE. UU., Los creadores, escritores, artistas y lectores de cómics siguen siendo predominantemente hombres. En comparación, en Japón, el manga es extremadamente popular entre hombres y mujeres. Personas de todas las edades y de todos los ámbitos de la vida gastan miles de millones de dólares en Japón en manga cada año. Parte de la razón es que el manga tiene algo para todos, con todos los géneros imaginables representados. Por ejemplo, el popular Pokémon La serie es apta para niños. Hay manga dirigida a todos los géneros o para audiencias maduras, y hay libros con tramas complejas y profundidad emocional. También hay variedad en términos de longitud. Una serie puede abarcar desde dos volúmenes hasta 20.

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El amplio alcance del manga también atrae a una variedad de artistas y escritores. Por ejemplo, en 2004, el músico de rock Courtney Love colaboró ​​con D.J. Milky, Ai Yazawa y Misaho Kujiradou en la serie, Princesa ai . Ai significa 'amor' en japonés y la serie se inspiró en la vida de Courtney Love y su relación con Kurt Cobain. El manga, que permite a los personajes mostrar sus emociones con claridad y sin inhibiciones, fue una salida ideal para el polémico y franco Love. Varios volúmenes de Princesa ai ha sido publicado.

Las características del manga

Aunque cubre una amplia gama de géneros y cada artista tiene su propio estilo, el manga tiene un aspecto distinto. Una demostración manifiesta de emoción es solo una característica. Las emociones a menudo se exageran con fines cómicos, como una vena que sale de la frente de un personaje para mostrar estrés o gotas de sudor para indicar preocupación. Otro ejemplo es cuando los personajes tienen ojos 'X' para mostrar que han sido noqueados o que se han enfermado.

El manga y el anime están dibujados con el mismo estilo artístico. Los dibujos generalmente se hacen con pluma y tinta, con énfasis en las líneas limpias. La mayoría de los personajes tienen ojos muy grandes en forma de almendra y otras partes del cuerpo desproporcionadas. Tanto el anime como el manga están influenciados por la caligrafía y la pintura japonesas, donde se usa un pincel de tinta redondo para producir trazos gruesos.

Ampliando nuestra comprensión de la cultura japonesa

La popularidad del anime y el manga ha ayudado a los occidentales a comprender mejor la cultura japonesa. Los fanáticos ahora recopilan sus series de anime favoritas en DVD. A diferencia de VHS, el formato de DVD ofrece a los fanáticos la opción de ver el programa original en japonés con subtítulos o la versión doblada al inglés. Los DVD también ofrecen a los fanáticos la oportunidad de experimentar versiones sin cortes. Algunas ediciones de referencias culturales ocurrieron en programas de anime anteriores como Voltron para apelar a la cultura no japonesa. Los DVD brindan a los fanáticos la oportunidad de ver las referencias japonesas originales.

Las convenciones de anime, como Anime Expo, Otakon y JACON, comenzaron a principios de la década de 1990 y actualmente se celebran anualmente en ciudades de Europa, Asia y América. Muchos asistentes a la convención participan en cosplay donde se disfrazan de personajes de anime. Están invitados a las convenciones artistas, locutores, directores de cine y músicos japoneses. Las universidades, las escuelas secundarias y los centros comunitarios han comenzado a albergar clubes de anime, como una forma de compartir y exhibir anime y manga. A medida que la popularidad del manga y el anime continúa creciendo, también lo hace el conocimiento y la comprensión del mundo de la cultura japonesa.

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